Pittori contemporanei della seconda metà del 900: Amleto Bertrand, pittore italiano della provincia di Milano

A. Bertrand con una sua scultura anno 1974

AMLETO BERTRAND, nasce a Messina il 1°’Ottobre del 1927 da Stefano Bertrand, di Napoli e Cristina Caliò di Siracusa. Da Napoli Stefano Bertrand si trasferisce con la famiglia a Siracusa, in Sicilia, dove poté avviare ed ampliare la propria attività di pasticciere affermato, e dove Amleto, quinto figlio di otto fra fratelli e sorelle, visse gli anni dell’infanzia e dell’adolescenza.

A 17 anni si arruola nell’esercito fino alla fine della guerra nel ’45, con lo sbarco degli americani a Cassibile. E’ dai primi anni dell’adolescenza che Amleto mostra di avere un talento naturale nella fabbricazione e costruzione di modellini navali e aerei, che realizza con materiali di recupero e vende ai soldati americani, di stanza in Sicilia in quegli anni del dopoguerra.

E' nella giovinezza che Amleto Bertrand si avvicina alla pittura e alla scultura, da autodidatta. All'inizio dipingendo pareti di ambienti pubblici e privati della sua città, Siracusa. Col tempo eseguendo progetti di restauro di affreschi e dipinti murali di case storiche e dimore, chiese di campagna e palazzi d'epoca, in rovina e danneggiati dai bombardamenti della guerra appena conclusa.

Verso i 20 anni Amleto si reca a Parigi, invitato da un amico di infanzia, che vi si era trasferito e vi rimane alcuni anni avendo modo di visitare e frequentare i grandi Musei d’arte, dal Louvre all’Orangerie, al Musée d’Orsay e risiedendo nel quartiere artistico di Saint Germain de Près, frequentando il Café de Flore, dove partecipa a ritrovi di artisti, pittori, scultori, scrittori e poeti francesi ed internazionali ed entrando così in contatto con le correnti artistiche e pittoriche del dopoguerra e del XIX secolo:
dagli ‘impressionisti’ di Monet, Renoir e Cézanne, che lo affascinano e lo ispirano moltissimo nelle sue prime opere, al ‘cubismo’ di Picasso, all’‘astrattismo’ di Kandinsky, al ‘surrealismo’ di Bruno Cassinari, Renato Birolli e Renato Guttuso; infine al ‘dripping’ di Jackson Pollock, massimo esponente dell’espressionismo astratto americano.

Dipinto: ‘Scrintum’, olio su tela, mis.: 59X69cm., anno 1963

Queste correnti pittoriche producono un effetto catartico e di svolta nelle sue opere successive al periodo francese.
Dallo stile figurativo delle prime opere di Parigi, con soggetti semplici di nature morte, paesaggi, vicoli e corride assolate, dipinti ad olio, al pastello, all'acquarello e alla china, giunge, una volta rientrato in Italia, ad una pittura piu’ dinamica, vivace, impressionista, plastica e cromatica, eseguita a spatola e a pennello, sempre con la tecnica e l’impiego di colori ad olio, ad acquarello, di smalti, pastelli, china e tinture acriliche.

Nel 1951 Amleto Bertrand ritorna in Italia, dove sposa Laura Strani, di Siracusa e si stabilisce poi a Milano, nel quartiere di Brera, con uno studio in Via Anfiteatro, ove si trasferìsce con la famiglia nel 1953. Milano diventa così la sua città d’adozione, dove intraprende, da professionista, l’attività di pittore e scultore, attività che continuerà ad esercitare per oltre sessant’anni.

Dopo aver partecipato a numerose collettive e concorsi d'arte e di pittura, nel 1963 Amleto Bertrand inaugura la sua prima ‘Mostra Personale’ presso la ‘Galleria d'Arte Fiori Scuri di Brera’ , diretta dalla titolare, la Sig.ra Matilde, una donna dal geniale intuito per le ricerche nel campo dell'impressionismo. La Signora Matilde fu molto contenta e soddisfatta del successo ottenuto dalla mostra, sia in vendita di quadri del 900 italiano e sia di pubblico e critica, visto che Amleto non era un pittore ancora molto conosciuto.

Di eccezionale spessore fu per Amleto la figura della moglie adorata, Laura Strani, anch’ella rivelatasi in seguito una buona pittrice, nonché scrittrice e poetessa di talento, che seppe rivestire i ruoli di una compagna ideale, sempre allegra, intelligente, estroversa ed intraprendente, comprensiva e madre affettuosa dei loro figli.
Laura fu per Amleto Bertrand l’amica, la segretaria, il critico d’arte, la sostenitrice e consolatrice dei momenti duri e difficili, sempre accompagnata da una fiducia e un ottimismo costanti e da una tenacia incrollabile. Ella seppe ispirarlo e sostenerlo totalmente nell’attività intrapresa di artista e pittore professionista, dedicandosi agli aspetti basilari e pratici della professione: dalla promozione e diffusione delle sue opere alla loro pubblicazione su libri d’arte e cataloghi specializzati, quali ‘il Bolaffi’, ‘Comanducci’, ‘il Quadrato‘, nella partecipazione alle varie mostre, collettive, estemporanee, concorsi d’arte, e soprattutto nell’allestimento di ‘Mostre Personali’, dove esporre esclusivamente le proprie opere, onde aumentarne la visibilità e farle conoscere al grande pubblico, ai critici, ai collezionisti ed estimatori d’arte.

Amleto Bertrand viveva, respirava e si dedicava unicamente alla propria vocazione: alla pittura e alla piccola scultura in legno o altro materiale povero come argilla, fil di ferro, radici, latta, gesso con stucco. L' importante era fermare l'idea che gli passava per la mente, quindi studiare, esperimentare e ricercare nuovi linguaggi espressivi, fino al raggiungimento di quello proprio, personale, precipuo, quello che lo rappresentasse indiscutibilmente, quello “…stile informale, gestuale e cromatico, originale, dirompente a volte nell’astrattismo o nella trasfigurazione dei ‘pensieri’…’’, come citava il noto critico d’arte Dott. Gino Roda, nel recensire alcuni suoi dipinti.

Fortunatamente possiamo attingere alle pagine autobiografiche di Laura Strani, che nel 2010 pubblica il suo primo libro, che descrive e racconta il proprio percorso di vita accanto ad Amleto Bertrand, nel corso dei loro sessant'anni di matrimonio.
Una fonte di testimonianze preziose e rivelatrici della vera vita, del carattere, della personalità e della carriera artistica del pittore.

1969, Milano A.Bertrand alla Mostra di Via Bagutta davanti alle sue opere

Nel suo libro Laura Strani così racconta: “ Purtroppo Amleto non aveva nessun mercante che si occupasse della vendita dei suoi quadri. Alcuni galleristi gli proponevano dei contratti triennali o periodici per l'acquisto della sua produzione di sculture e dipinti, ma egli li rifiutava sistematicamente, perché diceva che si sarebbe sentito condizionato, e lui, da uomo libero anche nell'arte, non accettava mai compromessi: piuttosto non avrebbe venduto e fatto la fame, aspettando in un miracolo nella vendita di qualche quadro, qualche disegno o scultura. Non demordeva mai, era sempre fiducioso. A tal proposito vorrei riportare un aneddoto, che ha dell'incredibile:... Leggi di più

1957, Foto ricordo della Boheme, Studio a Brera di Wettore, A. Bertrand con Dott. Balestrieri critico d'arte, pittore Lazzarin e Basile, Laura Strani, pittori Villanova, Ficara, Fra, Cirillo, Colombo, Attrice Laura Quattrini

Laura Strani così racconta nel suo libro:
“…Come non ricordare Milena Milani, pittrice e scrittrice, con Remo Brindisi, Kodra, Alfieri, e il critico d’arte Mario Monteverdi, Franco Passoni, Silvio Ceccato, lo scienziato e Professore di Cibernetica, Mario De Micheli, Luciano Inga Pin, Gabriele Mandel, professore e critico d’arte etc.: era il 1957 e mi sembra doveroso citare il rapporto amichevole di Amleto col musicista Gorni Kramer, che, con la sua fisarmonica ci teneva sempre allegri durante le nostre riunioni a Brera. Eravamo un gruppo di giovani pittori, partecipanti ad una mostra estemporanea, a Mantova, e il presidente del gruppo ’Sassetti’, gruppo che esiste ancora oggi, si chiamava Manfredi: fu una mostra indimenticabile, interessante e proficua, e il piacere di aver con noi Gorni Kramer a deliziarci con la sua musica era molto esaltante e ci emozionava…”

Da sinistra il pittore Remo Brindisi, (Laura Strani) e Milena Milani, pittrice e scrittrice, mentre premiano Laura Strani con la medaglia e il diploma di merito perché vincitrice ad un concorso di Poesia presso Artecultura di Milano-Brera, 1999

Nel 1963, grazie al suo studio a Brera, condiviso con il pittore Basile, Amleto Bertrand comincia a frequentare il Caffè Gabriele di Via Mercato, locale e punto di ritrovo di pittori, scultori e personalità dell’ambiente artistico milanese, fra cui Wettore, Lazzarin, Simonetti, Ficara, Spada, Fernando De Filippi, Cali’ scultore e Alfredo D’Angelo, che aveva lo studio proprio sopra il Caffè. Discutevano di tendenze pittoriche moderne e contemporanee, di confronti, di contatti con critici d’arte, amatori, galleristi e collezionisti. Spesso si riunivano nello studio di Wettore in Via S. Carpofaro a mangiare pane e salame e a bere un bicchiere di buon vino, che ognuno portava a turno.
Il Caffè Giamaica invece, sempre a Brera, era frequentato più da letterati, poeti, collezionisti d'arte e pittori emergenti e talentuosi, con tante nuove idee da sviluppare, come Giuseppe Migneco, Luciano Minguzzi, scultore con studio in Via Solferino e dal tenore Giuseppe Zecchillo. Qui Amleto discute sovente di pittura e arte con Treccani, Piero Manzoni, Franceschini, Ficara e Boldrini, questi ultimi pittori figurativi entrambi, ciascuno col proprio stile personale.

1969, Milano Laura Strani alla Mostra di Via Bagutta

Intanto anche Laura Strani comincia ad esordire nella pittura, in uno stile più figurativo rispetto a quello di Amleto, che, impartitele lezioni di disegno e di pittura, la sostiene ed incoraggia significativamente ed, in breve tempo, la conduce a realizzare soggetti figurativi, filo-impressionisti, di fiori, marine, nature morte e vicoli della vecchia Milano. Negli anni, Laura Strani, come allieva di Bertrand, riesce a raggiungere, sempre più, buoni risultati: i suoi quadri piacciono al pubblico e si vendono. Lo stesso critico d'arte Mario Monteverdi così la recensisce in una raccolta di quattro volumi dal titolo: ’Storia della pittura italiana vista attraverso l'opera delle pittrici‘: “Laura Strani ha appreso le prime cognizioni di pittura in Francia da Amleto Bertrand, di cui è stata allieva. Risiede a Milano ormai da molti anni, dedicandosi con rigido impegno alla attività artistica. In tutte le opere di Laura Strani si possono leggere le famose parole dette da Boudin intorno al 1865, quando l'impressionismo era ormai maturo:’ Oramai bisogna cercare le semplici bellezze della natura‘. I paesaggi di Laura Strani offrono una comunicabilità immediata, autentica, appunto per la semplicità e genuinità, abbinata alla forte sensibilità del suo animo, che trasmette un messaggio inneggiante alla grandezza del Creato. Tutti i suoi lavori hanno un fascino profondo per lo spirito squisitamente pittorico formato da una colorata magia…’’.

Laura Strani, Commendatore Collezionista Mario Crepaldi e il pittore Amleto Bertrand durante la Mostra personale Galleria Mioccio -Milano Brera-1976

Sempre dal suo libro autobiografico Laura Strani racconta:
‘‘…Dunque nel 1963, un pomeriggio io ed Amleto passammo a salutare Wettore nel suo studio, che discuteva animatamente con Lazzarin, Simonetti ed altri pittori lì presenti. Ricordo che parlavano di un certo collezionista che aveva la Concessionaria delle Auto Ferrari in Via San Marco in zona Brera a Milano. Si chiamava Commendatore Mario Crepaldi e possedeva una vasta collezione di quadri di artisti conosciuti.
Chiesi loro se si poteva fargli visita per mostrare i lavori di Amleto e, quasi in coro, cercarono di dissuadermi, perché anch’essi avevano già tentato, ma senza successo. Amleto, schivo di carattere com’era, mai e poi mai sarebbe andato a fargli visita di persona. Così l’indomani preparai una cartella con 3 fogli 50x70 cm di tempere e disegni e due tele 18x24 dipinte a spatola e mi avviai verso l’indirizzo del Commendatore. Fui accolta in un grande salone con esposte le stupende auto della Ferrari, così lucenti e belle che toglievano il respiro tanto da mettermi in soggezione. Chiesi del Commendatore Crepaldi e un uomo addetto al salone mi accompagnò nel suo ufficio. Mi presentati come moglie del pittore Amleto Bertrand e appoggiai la cartella sulla scrivania, dove lui mi fece spazio per le due tele dipinte. Il Commendatore, di poche parole, ma con occhio esperto, passò a visionare uno alla volta i fogli e infine appoggiò le due tele in posizione verticale. Con religioso silenzio osservò tutti i lavori. Io scrutavo il suo viso per captare qualche segno di approvazione o di dissenso, invece, con espressione compiaciuta ripeté : ‘non male’.., ‘non male..’. Non mi sembrava vero! Alla fine mi chiese il prezzo. Ero così emozionata che gli dissi di stabilirlo lui stesso, sicura che avrebbe dato un valore giusto all’opera, essendo così esperto del mercato artistico. Egli ripassò ancora una volta i fogli, stabilì il prezzo per ‘tutti quanti i lavori’ e mi domandò se fossi d’accordo. Accettai con molto entusiasmo, sia per la gioia di entrare a far parte della sua collezione, sia per la necessità di denaro e sia per la soddisfazione del successo ottenuto. Ringraziando, mi avviai verso l’uscita dando uno sguardo alla parete del salone ove erano appesi un gran numero di quadri, tra i quali riconobbi Roberto Crippa, Clemente, De Pisis, Lucio Fontana…” .

Laura Strani quindi così prosegue: ‘‘Il Comm. Crepaldi si complimentò in seguito con Amleto, che egli chiamava ‘Maestro’. Volle conoscerlo di persona ed io, timido com’era Amleto, sempre umile e refrattario a manifestazioni complimentose, lo dovetti trascinare con la forza e poi con gioia Amleto fece finalmente la sua conoscenza. Il rapporto di stima, amicizia e collaborazione col Commendatore Crepaldi durò diversi anni. Egli ci fissò in seguito un appuntamento con il pittore Roberto Crippa nel suo grande studio di Via Rossetti, invitandolo a sostenere Amleto come poteva, in quanto artista meritevole e di talento. Roberto Crippa fu molto cordiale con Amleto e, visti i quadri, si complimentò con lui dicendo a più riprese: ‘bravo!.. Ci sai fare!’. Ci si rivide ancora più volte, promettendoci di organizzare qualche mostra od evento insieme; purtroppo il destino lo strappò prematuramente alla vita e non avemmo più il piacere e la possibilità di rivederlo. Conserviamo ancora un bellissimo ricordo di lui, Crippa era un vero artista!…’’.

Nel 1964, al Caffè Gabriele, Amleto Bertrand incontra e conosce il pittore De Cerce, presidente del gruppo indipendente ‘Bagutta’, che invita Amleto e Laura ad unirsi al gruppo dei 50 espositori, partecipanti alla Mostra di Pittura di Via Bagutta in P.za San Babila a Milano.
Era una mostra che si svolgeva ‘en plen air’ due volte l’anno e veniva inaugurata allora dal Sindaco di Milano, On. Aldo Aniasi, che Amleto e Laura hanno modo di conoscere personalmente nel 1965, insieme agli assessori Valentini, Siro Brondoni e il Dott. Mazza, ex Prefetto di Milano.

Qui Amleto conosce e lega molto con altri pittori presenti alla mostra: Rumor, G. Maggi, Saccardi, Cremonini, Aldo Cortina, Sampaolo, Bertuzzi, Delfitto, Scarpa, Di Natale, Mario Vergani, A. Garbagnati e tanti altri, spesso visitati da personalità del mondo dello Spettacolo, della Cultura e del Giornalismo, come il Dott. Ruggero Orlando, il critico d’Arte Mario Monteverdi ed altri personaggi noti, che furono a più riprese ospiti d’onore nelle varie cene conclusive del dopo-mostra in Via Bagutta.

Cena fra pittori in Via Bagutta, con il Dott. Ruggero Orlando, il critico d'arte Mario Monteverdi, L. Strani e altri pittori A. Bertrand con Saccardi, anno 1967

Amleto Bertrand e Laura Strani all'estemporanea di Via Bagutta, Milano 1969

Nel 1967 Amleto Bertrand espone a Milano in Via della Spiga, nel quadrilatero della Moda, e la Mostra viene presentata dal critico d’arte e giornalista Dott. G.B. Giordano, che così recensisce sulla rivista mensile ‘Le Arti’ di Milano:
‘‘…La pittura di A. Bertrand è come un fiume di magma incandescente e qualche volta senza precisa direzione della tematica, che era e rimane sempre l’arco temporale della vita umana; il messaggio sempre altamente drammatico, che in una pulita spazialità volumetrica vuole essere una visualizzazione particolare del mondo e dell’uomo lanciato in una traiettoria avveniristica….’’.
Qui, al riguardo, così scrive Laura Strani nel suo libro autobiografico: ‘‘…Segnalo questa recensione perché dalla pittura figurativa-impressionista del primo periodo, dai colori intensi, vibranti e spatolati, Amleto passò poi alla ricerca di un proprio stile pittorico, di un proprio linguaggio espressivo, di una sua nuova chiave di lettura: giunse infine a quella pittura informale, gestuale e cromatica, che rappresentò nel tempo il suo essere inconfondibile.’’

La conoscenza e l'assidua frequentazione di pittori come Roberto Crippa, Remo Brindisi, Ibrahim Kodra, Attilio Alfieri, Sergio D’Angelo, Viviani, Xante Battaglia, Scanavino, Remo Bianco, Boldrini, Schiavocampo ed altri ancora contribuiscono decisamente ad arricchire il mondo e il panorama artistico di Amleto Bertrand.

Nel 1968 Amleto Bertrand inaugura un'importante Mostra personale alla Galleria d'Arte Sistina di Roma, che si rivela un evento di notevole successo con grande affluenza di pubblico, di critici e collezionisti d'arte ed entusiastiche recensioni sulla stampa locale.

Nel 1968, sempre in occasione della Mostra Personale alla Galleria d'Arte Sistina, Novella Parigini propone ad Amleto Bertrand uno scambio di opere: ella gli offre un dipinto ad olio, mis. 50x70 cm, raffigurante una tigre in posizione di attacco con dedica sul retro: ‘al grande pittore Amleto Bertrand’, mentre, fra i quadri di Amleto, ella sceglie un ‘dipinto con l'oggetto inserito nella tela’, mis.50x60 a due colori, esprimendosi con la frase: ‘‘…sono quadri del futuro!…’’.

Ancora nel 1968, a Novembre, Amleto Bertrand partecipa su invito ad una bella Mostra Collettiva allestita a PALAZZO REALE di Milano, dal titolo 'Omaggio dell'Arte Italiana al dolore innocente, organizzata per beneficenza dall'Associazione Don Gnocchi, cui fa seguito la stampa del volume d'arte relativo, edito dalla Pro-Iuventude Don Carlo Gnocchi, quaderno 3, Milano 1968, con la pubblicazione dei dipinti donati e i nomi dei clienti che li hanno acquistati.

Mostra personale alla Galleria d'Arte Sistina, Bertrand con la Sig,ra De Magistris e la moglie Laura, Roma 1968

Nel 1969 Novella Parigini propone ad Amleto di organizzare insieme una bella ‘Mostra Collettiva d’Arte’ a Siracusa, presso la ‘Galleria La Fontanina’ a Palazzo Interlandi, alla quale partecipano, oltre ad Amleto Bertrand e alla Parigini, il fratello Celestino Bertrand (anch'esso pittore, residente a Siracusa), e Ada Suraci, con la presentazione a catalogo di Sofia Jannello, collaboratrice e critico della Galleria, nonché giornalista e scrittrice.

E' negli anni Settanta che Amleto Bertrand vive una nuova fase di felicità creativa, in cui la sua pittura si fa più plastica e cromatica, in cui inserisce l'oggetto nella tela. Continuando ad incorporare suggestioni, l'artista perviene al dipinto-oggetto, una specie di simbolo assoluto di qualità positive e vitalistiche proiettate in avanti. Dai primi saggi monocromi elaborati sempre con estroflessione della tela ed incavi tesi a determinare inedite soluzioni spaziali, Bertrand arricchisce via via il suo nuovo lessico nella duplice direzione del colore e del movimento delle forme.

Mostra di Pittura d'avanguardia a Siracusa Galleria di Palazzo Interlandi, 1969

quadro: ‘Omaggio a Lucio Fontana’

Laura Strani così prosegue nel suo libro autobiografico:
‘‘… quando ci recammo nello studio di Lucio Fontana su appuntamento, ricordo, era un giovedi’, Amleto voleva sentire il parere di Fontana-artista su questi nuovi lavori ‘dell'oggetto inserito nella tela’ che stava realizzando, ma non portò il quadro con sé perché non terminato, glielo descrisse solamente; il riscontro fu di incoraggiamento e, poco dopo Amleto volle dedicargli un quadro, realizzato con questa nuova tecnica, dal titolo: ‘Omaggio a Lucio Fontana’, di 40x40 cm., che in seguito, nel 1972 fu pubblicato sul catalogo in occasione di una Mostra Personale alla Galleria d’Arte Marcel a Siracusa e, nel 1976 alla Galleria Mioccio di Brera a Milano. Fummo molto, ma molto dispiaciuti nell’apprendere poi della scomparsa prematura di Lucio Fontana, perché si era instaurata fra noi una, seppur breve, bella amicizia.’’

Nel 1970 Amleto Bertrand allestisce nuovamente una Personale alla Galleria d’Arte Sistina di ROMA così raccontato da Laura Strani nel suo libro: ‘‘..il Gallerista venne appositamente da Roma per prendere i dovuti accordi e fu molto gentile nel pensare , lui stesso, alla preparazione e all' esecuzione del catalogo della mostra, in quanto molto interessato che Amleto la rifacesse. Il Gallerista invitò con un telegramma l’Assessore alle Belle Arti di Roma a visitare la mostra, il quale, visto il catalogo con le opere pubblicate, rispose con entusiasmo che sarebbe intervenuto. Difatti si presentarono l’Assessore alle Belle Arti, un fotografo e altri tre assessori su una grossa auto nera, con due vigili rimasti all’ingresso della Galleria in Via Sistina. Terminate le presentazioni e visitata la Mostra, l’Assessore volle conferire ad Amleto una ‘Medaglia d’oro’ del Comune di Roma ‘per meriti artistici’, congratulandosi con una stretta di mano; l'evento fu seguito dal fotografo, che immortalò tutta la premiazione. Il giorno successivo i tre assessori ritornarono per l’acquisto del dipinto selezionato da parte del Comune di Roma: un quadro grande 50X70 cm, informale, dal titolo:‘Memoria del tempo’, da esporre permanentemente alla Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Braschi di Roma. La giornalista D. ssa Eugenia Carbone intervistò Amleto Bertrand sulla sua attività artistica e l’articolo fu pubblicato con sue due opere sul catalogo ‘Capitolium’, Edizione del Comune di Roma, Ottobre-Novembre 1971.’’... Leggi di più

L'Assessore alla Belle Arti di Roma, Adriano Mazzarello, mentre consegna la 'medaglia d'oro' per meriti artistici ad Amleto Bertrand, Roma, 20 Apr. 1970

Seguono poi altri inviti da diversi Galleristi in città vicine e Amleto accetta quello proveniente dalla ‘Galleria del Dr. Sidoli’, che aveva pubblicato un suo dipinto su una pagina del Dizionario ESA Volume 6° gli anni’60 e ’70 dell’arte italiana, edito a Piacenza. La ‘Sala d’Arte 14’ di Piacenza mette quindi a disposizione la Galleria per una grande Mostra Personale di Amleto Bertrand e Laura si interessa come sempre ad organizzare il tutto: dalla pubblicazione dei dipinti su catalogo al trasporto dei quadri della personale, che viene allestita nel 1971. Fu grande il successo, di pubblico e di critica ottenuto che la Mostra viene poi ripetuta nel 1974. Il Giornale di Piacenza ‘Libertà’ scrive per l 'occasione una bella recensione in merito alla sua pittura, che recita: ‘’Amleto Bertrand dipinge i pensieri, che provengono da un travaglio angoscioso dello spirito. Siamo in un mondo di Kafka, fatto di inquietudini opprimenti proprio perché misteriosa la validità della pittura di Bertrand, condizione umana...’.’

A. Bertrand alla Personale della Galleria Studio d'Arte 14 - Piacenza 1974

Dedica di Virgilio Guidi a Laura Strani e A.Bertrand e al ristor. di Via Bagutta, MI, in alcuni momenti con personalità dell'arte e della cultura, fra cui Dott. RUGGERO ORLANDO, 1976

Nel 1973 Laura Strani inaugura un proprio spazio espositivo: Galleria 'Studio d’Arte 4', in C.so Cristoforo Colombo, 4 , sui Navigli a Milano. L'esigenza matura dalla necessità di Amleto di avere un proprio spazio indipendente, ove poter isolarsi e lavorare tranquillamente, senza interferenze e/o incombenze e impegni domestici, solo così Amleto riesce a sentirsi libero ed ispirato nel dedicarsi alla propria attività di pittore e scultore.

Così prosegue Laura sempre nel suo libro: ‘Amleto era un uomo semplice, schivo, timido ed introverso, genuino ma irrequieto, spesso irriverente, sempre tormentato nel suo essere, soggetto ad altalenanti sbalzi di umore, fra scatti di collera nelle avversità o di profonda gioia e tenerezza nei momenti più sereni e felici. Era solito dirmi: ’ un pittore non deve avere impegni o pensieri materiali, è così che riesce a dare il meglio di sé, senza compromessi o interferenze, nell'esigenza di dipingere, di fermare sulla tela l'idea, il proprio essere, la propria emozione..’’, poi continua: ‘’Amleto possedeva capacità creativa e sveltezza gestuale impressionanti, …mi faceva rabbia! Perché non riuscivo ad essere capace quanto lui? - Egli mi diceva: ‘‘nessuna accademia ti può insegnare quello che senti dentro di te, i colori sono i tuoi, li crei tu, nascono dal tuo stato d'animo…, è così che nasce... una composizione!’’ E ancora aggiunge: ‘viveva decisamente in un altro mondo, in un cosmo tutto suo, in una realta' parallela, nei quali si immergeva completamente e si estraniava da tutto il resto, lì…esisteva solo lui, la sua pittura e la sua passione per l’arte...’’

Il Console brasiliano Gr. uff. Alessandro Ziliani mentre consegna il Premio il Golia d'Oro ad Amleto Bertrand anno 1975

E' a Milano-Brera, nel Maggio 1973, presso la Galleria d'Arte Braidense - Centro Culturale di Piazza del Carmine, 6 , che Amleto Bertrand inaugura un'importante Mostra Personale, insieme al pittore A. Giordano. La Mostra viene presentata dal critico d'arte e scienziato Prof. Silvio Ceccato, sostenuta dal Gallerista Alberto Pocchini e presenziata dal Prof. Domenico Purificato, Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Brera con ospite d'onore l'attrice Milla Sannoner, nominata Ambasciatrice futuribile di Brera del 1973.

Nel 1974 viene cosi' invitato a partecipare alla Biennale di Venezia, dove invia ed espone una di queste nuove opere, dalla tecnica dell'oggetto inserito nella tela. Dipinto che riscuote interesse, consenso e recensioni positive, fra le quali citiamo quella del Critico d'Arte milanese Dott. Gino Traversi, che così scrive sulla rivista specializzata 'Le Arti', 7,8,9 Luglio-Agosto-Sett.1974 'Biennale di Venezia Numero speciale a pag. 195': "L'esperienza oggettuale nella pittura di Bertrand trae origine da un'esigenza di costruttività connaturale al temperamento dell'artista messinese. Al pari di altri giovani operanti a Milano nella scia delle nuove proposte di Fontana intorno agli anni '60, Bertrand è tra i primi a recepire l'importanza dell'elemento plastico inserito nel quadro e le possibilità connesse al concetto di 'opera aperta'.... Leggi di più

Il Dott. Renzo Cortina, Laura Strani e il pittore Amleto Bertrand in occasione della mostra personale Galleria Mioccio a Brera, 1976, presentata da Cortina nel catalogo

Nel 1976 viene allestita un’importante Mostra Personale alla Galleria Mioccio di Piazza San Marco di Brera-Milano, presenziata dal Commendatore e Collezionista Mario Crepaldi, che suscita tanto interesse ed affluenza di pubblico, fra visitatori, estimatori e critici d'arte accreditati.
Fra questi ultimi, il Critico d’arte Dott. Renzo Cortina la recensisce a catalogo, scrivendo così di Amleto: ‘fra tanti falsi maestri, un pittore vero!!!’

Laura Strani così continua nel suo libro: ‘‘…ebbi l’occasione di conoscere il Dott. Renzo Cortina nella Libreria Internazionale in Piazza Cavour a Milano, dai locali adibiti a Galleria d’Arte. Lì si susseguivano mostre personali e collettive di pittori validi e conosciuti e ben presto si instaurò con lui un buon rapporto di collaborazione e di stima.... Leggi di più

Nel 1978 il Dott. Renzo Cortina presenta Amleto Bertrand al Palazzo della Permanente di Via Turati a Milano, invito riservato a pochi ed esclusivi galleristi, che, come lui , presentano cinque pittori della propria scuderia. Viene allestita una bellissima ed importante Collettiva d’Arte, nella quale, oltre ad A. Bertrand, figurano i pittori De Pisis, Roberto Crippa, Remo Brindisi ed altri molto noti.

Sempre qui al Palazzo della Permanente si terrà nel 2014 un'altra importante mostra collettiva a cui Amleto Bertrand, quale socio del Museo della Permanente di Milano partecipa col suo dipinto ‘Tumulto interiore’ e viene pubblicato nella raccolta di opere stampata appositamente per l'evento dal Museo.

Laura e Amleto festeggiano i 50 anni di matrimonio

E' nel marzo 1988 che Amleto Bertrand inaugura a Cassina de' Pecchi, nel Milanese, una splendida Mostra Antologica di pittura e scultura per celebrare i suoi 30 anni di attivita' artistica. La mostra viene allestita presso il SACC (Salone d'arte del Palazzo Comunale di Cassina de' Pecchi) dal titolo 'Mostra Personale Antologica 30 anni di Pittura', dipinti e sculture di Amleto Bertrand. Curatrice della Mostra la D.ssa Iole Barletta, Assessore alla Cultura del Comune di Cassina de' Pecchi, presieduta dal Direttore della storica Rivista d'arte milanese 'Artecultura', dott. Giuseppe Martucci, e presentata-recensita dal Critico d'Arte e Scrittore, Prof. Domenico Manzella. l'Antologica verra' poi presentata ed illustrata dal Dr. Giuseppe Martucci sulla rivista storica 'Artecultura' dell'ediz. di luglio 1988, come segue: Successo dell 'Antologica di Amleto Bertrand al Palazzo Comunale di Cassina de' Pecchi : ....E' da tempo che Amleto Bertrand pensava ad una sua antologica nella quale esporre, sia pure per campionature di tecniche e di cicli, opere che segnano il percorso della sua produzione artistica. E questo si è verificato a tutto merito programmandola nel bel Salone S.A.C.C. del Palazzo Comunale di Cassina de' Pecchi nell'immediata area dell'hinterland milanese nel cuore della vita popolare. Un'antologica nella quale si poteva ben ammirare la collocazione delle opere che, dal figurativo del primo momento pittorico di Bertrand all'evoluto informale che più contraddistingue l'operato dell'artista e sono tanti tanti i momenti di attenzione sulla mostra che il molto pubblico ha visitato nel giorno dell'inaugurazione e nei successivi.... Leggi di più

A.Bertrand e Laura Strani all'inaugurazione della Mostra-Personale di Novara 2007